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当“乡野的风”与诗意人文气质交融，黄梅戏的舞台如何焕发出新的生机？15日晚，湖北戏曲艺术中心首义剧场迎来了一场视觉与听觉的盛宴——黄梅戏《舞衣裳》的首演。该剧由国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助，湖北省戏曲艺术剧院倾力打造。独特的唱词中融入了古典诗词的韵味，唱腔则巧妙地糅合了《春江花月夜》的悠扬旋律。
当晚的演出，诗意盎然的人文气息、盛唐华美的舞台背景、以及黄梅戏“五朵金花”之一杨俊的精湛演技，共同为观众呈现了一场视听盛宴。 《舞衣裳》以唐代宰相元载与其妻王韫秀的故事为蓝本，展现了这对夫妻在患难与共、元载显贵后的纵欲奢华、王韫秀的规劝与忧虑，直至元载狱中离世、王韫秀悲剧收场的历程。剧情深刻诠释了“早知今日一杯酒，何必当初拿不休”的警世哲理。 舞台上，《舞衣裳》成功再现了盛唐的辉煌气象。剧中的歌舞表演仿佛将观众带入了名画的世界，服饰与造型均流露出“唐三彩”歌舞伎的影子。全剧的唱腔与音乐不仅保留了黄梅戏的传统韵味，更巧妙地融入了《春江花月夜》的旋律，使故事更具“唐风”特色。舞美设计也为展现盛唐风情做了精心铺垫，如元载得志后邀夫人入府的场景，背景雕梁画栋，配合可移动舞台的流畅转换，既展现了元府的宏伟，也为王韫秀内心的喜忧参半、惶惑不安做了有力烘托。 国家级非遗黄梅戏项目代表性传承人、中国戏剧“梅花奖”得主杨俊在《舞衣裳》中的表演堪称细腻入微。她成功塑造了王韫秀从青年到老年，从失意时的“训夫”到显贵时的“谏夫”，再到最终与元载生死相随的复杂心路历程。王韫秀的情感细节——从受冷遇时的羞愤泪下、愤然剪破舞衣，到富贵时的满眼绫罗、惊喜交加，再到空屋独守时的无声落寞，最终狱中一舞的惨烈之美——都被杨俊精湛地呈现在观众面前。 《舞衣裳》的创作团队实力强大。编剧罗周是中国编剧最高奖“中国戏剧奖·曹禺剧本奖”最年轻的得主；总导演童薇薇执导经验丰富，作品多次荣获中宣部精神文明建设“五个一”工程奖等殊荣；作曲徐志远、舞美设计吴放、灯光设计祝世明、服装造型设计蓝玲、形体设计姚晓明等均为业界翘楚。 黄梅戏《舞衣裳》的“诗化表达”为这一传统剧种注入了新的活力。总导演童薇薇在采访中表示，《舞衣裳》以古讽今，通过古典戏曲的形式展现出现实意义。剧中第二场《晒衣》与第四场《舞衣》形成鲜明对比：前者展现元载显贵后的奢侈生活，满院绫罗令人炫目；后者则在几重囚牢的压抑下，通过小小灯笼和灯光下的灰尘象征元载的末路和悲剧结局，具有深刻的象征和寓意。 据悉，《舞衣裳》将于4月16日晚继续在首义剧场上演，期待更多观众前来感受这部黄梅戏新作的魅力。
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